Projeto ‘Orquestra em Cena’ chega a Valinhos (SP) com apresentação gratuita que reúne música, canto e dança

 

Espetáculo – dia 8/11, no Teatro Municipal Darci Rossi – homenageia Adoniran Barbosa e 

outros músicos brasileiros e promove integração entre arte e comunidade; 

ingressos podem ser retirados a partir de segunda-feira (3/11)

 

 

Valinhos, 30 de outubro de 2025 – Após o sucesso obtido em diversas cidades, o projeto Orquestra em Cena chega a Valinhos com uma apresentação especial no dia 8 de novembro, às 20h, no palco do Teatro Municipal Darci Rossi. O evento é gratuito e acessível a pessoas com deficiência (PCD), mas os ingressos devem ser retirados a partir de segunda-feira, 3 de novembro, no Centro Cultural Vicente Musselli – Unidade 2 (avenida Joaquim Alves Corrêa, 4.033, bairro Santo Antônio).

 

Orquestra em Cena é uma experiência cultural que integra música orquestral, canto e dança, promovendo o encontro entre tradição e inovação artística. Criado para valorizar a música clássica e ao mesmo tempo mostrar sua força na cena atual, o projeto reafirma seu compromisso com a acessibilidade cultural e a formação de público, ampliando o alcance da arte a diferentes camadas da sociedade.

 

A realização é do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com produção da AH7 Gestão Cultural, em parceria com a C7 Arte e Cultura e a Full House Produções Culturais. O projeto conta com o patrocínio das empresas Chem-Trend, SurTec e EagleBurgmann, e apoio da Del’Arco Orquestra, reconhecida por sua excelência e versatilidade no cenário musical brasileiro.

 

Sob a regência do maestro Adriano Machado, o espetáculo celebra a música popular brasileira com obras do sambista valinhense Adoniran Barbosa (1910-1982) e de outros nomes consagrados, como Ary Barroso e Zequinha de Abreu, que unem emoção, ritmo e brasilidade. A apresentação contará ainda com o talento do tenor César Camargo, voz de destaque internacional e premiado intérprete das obras de Carlos Gomes.

 

O programa, repleto de sucessos e que reúne arranjos orquestrais, canto, dança e sapateado, é o seguinte:

 

·        Medley Adoniran Barbosa (As Mariposa, Pafunça e Prova de Carinho)

·        Trem das Onze (Adoniran Barbosa)

·        Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu)

·        Carinhoso (Pixinguinha/Braquinha)

·        Saudosa Maloca (Adoniran Barbosa)

·        Brasileirinho (Waldir Azevedo)

·        Odeon (Ernesto Nazareth)

·        Apaga o Fogo, Mané (Adoniran Barbosa)

·        Mourão (Clóvis Pereira/César Guerra-Peixe)

·        Aquarela do Brasil (Ary Barroso)

 

O Orquestra em Cena Valinhos promete uma noite inesquecível, celebrando a riqueza cultural brasileira e reforçando o poder da arte em unir pessoas por meio da música.

 

SERVIÇO

 

ORQUESTRA EM CENA – VALINHOS

Data: 8 de novembro de 2025 (sábado)

Horário: 20h

Local: Teatro Municipal Darci Rossi – Rua Ângelo Antônio Schiavinato, 59 – Valinhos/SP

Ingressos: gratuitos, disponíveis a partir de 3/11 no Centro Cultural Vicente Musselli – Unidade 2 (Av. Joaquim Alves Corrêa, 4.033 – Santo Antônio, Valinhos)

Classificação: Livre

Evento acessível à PCD | PRONAC 2410303

 

Realização: Ministério da Cultura (Lei de Incentivo à Cultura)

Produção: AH7 Gestão Cultural, em parceria com C7 Arte e Cultura e Full House Produções Culturais

Patrocínio: Chem-Trend, SurTec e EagleBurgmann

Apoio: Del’Arco Orquestra

 

Sobre a Chem-Trend: Chem-Trend é líder global no design, desenvolvimento e fabricação de agentes desmoldantes de alto desempenho, agentes de purga, químicos para impregnação de papel e outras especialidades químicas de processo. Utilizando uma abordagem centrada no cliente e pesquisa e desenvolvimento aprofundados, a Chem-Trend dedica-se a melhorar a eficiência da produção, reduzir o desperdício e minimizar o impacto no meio ambiente para seus clientes. Fundada em 1960 e com sede em Howell, Michigan, a Chem-Trend oferece uma rede globalmente integrada de especialistas em produção e técnicos experientes, conhecedores e perspicazes em todas as principais regiões de fabricação ao redor do mundo, atendendo clientes por meio de escritórios na América do Norte, América do Sul, Ásia e Europa. Desde 1986, a empresa tem oferecido expertise no Brasil, dispondo de instalações de P&D de ponta para fornecer conhecimento local, desenvolver produtos e oferecer suporte a uma ampla gama de indústrias e necessidades. A Chem-Trend faz parte da Freudenberg Chemical Specialities GmbH, uma divisão do Grupo Freudenberg. Para mais informações, visite https://br.chemtrend.com/.

 

Sobre a SurTec: A SurTec desenvolve, fabrica e fornece especialidades químicas para acabamento de superfícies. Com seus quatro campos de aplicação – Limpeza de Peças Industriais, Pré-Tratamento de Metais, Eletrodeposição Funcional e Decorativa – a SurTec oferece um portfólio altamente abrangente neste setor. A SurTec é certificada pela ISO 9001 (Gestão da Qualidade). As certificações adicionais, de acordo com a ISO 14001 e ISO 45001, enfatizam os importantes objetivos corporativos de respeito ao meio ambiente, a conservação de recursos e a segurança. O SurTec Group, com sede em Bensheim, Alemanha, possui subsidiárias em 22 países e é parte do Grupo Freudenberg. Além disso, coopera com parceiros que representam a SurTec em mais de 20 países. A sede da SurTec do Brasil (escritório, laboratório, R&D, produção), está situada na cidade de Valinhos, no interior de São Paulo. As instalações inauguradas no ano de 2016 reúnem e cumprem com todos os requisitos ecológicos, ambientais e segurança. Para mais

 informações, visite https://www.surtec.com/landingpages/br/pt/

 

Sobre a EagleBurgmann: A EagleBurgmann é uma das principais fornecedoras mundiais de soluções de vedação industrial, reconhecida pela excelência em tecnologia, qualidade e inovação. Atuando no Brasil desde 1978, a EagleBurgmann combina profundo conhecimento técnico, pesquisa e desenvolvimento avançado e uma abordagem centrada no cliente para oferecer soluções que aumentam a confiabilidade, a eficiência e a sustentabilidade dos processos industriais. Com uma rede global integrada de especialistas, centros de serviços e unidades de produção, a EagleBurgmann atende uma ampla variedade de indústrias, incluindo petróleo e gás, químico, farmacêutico, energia, mineração, entre outros setores estratégicos. A empresa faz parte do Grupo Freudenberg e da EKK Group. Para mais informações, visite https://www.eagleburgmann.com.br/

 

Sobre a AH7 Gestão Cultural: A AH7 Gestão Cultural atua para democratizar o acesso à arte e cultura para cocriar o futuro desejável para todos. Nascida em 2014, a AH7 tem a responsabilidade de gerir aquilo que é subjetivo, impalpável e simbólico de forma objetiva e organizada, sem riscos de interferência no processo criativo, sintonizando ideias e potencializando os resultados das ações pleiteadas.

 

Sobre C7 Arte e Cultura: A C7 Arte e Cultura é uma empresa dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais que promovem a educação, a inclusão e o impacto social. Com atuação alinhada às leis de incentivo e às políticas públicas de cultura, buscamos ampliar o acesso a experiências artísticas de qualidade, sempre com responsabilidade e sensibilidade.

Unimos criatividade, gestão eficiente e olhar atento às demandas sociais para realizar ações em escolas, espaços públicos e empresas, alcançando públicos diversos em diferentes territórios. Ao longo de nossa trajetória, colaboramos com marcas expressivas do mercado, construindo pontes entre o universo corporativo e o potencial transformador da arte.

Cultura com propósito é o que nos move!

 

Sobre a Full House Produções Culturais: Fundada em 2020 com o propósito de tornar a cultura acessível a todos, a Full House Produções Culturais tem sido uma fonte de apoio para uma ampla gama de projetos culturais por meio de parcerias estratégicas. Nosso objetivo é promover a cultura de forma inclusiva, utilizando a criatividade como um elemento chave para a expansão do conhecimento e da apreciação cultural. Junte-se a nós nesta jornada rumo a um mundo mais rico em diversidade cultural e inclusão. Seja cultura! Seja inclusivo! Seja Full House!

BRAVO Film Festival encerra sua 17ª edição com noite de celebração e premiação de grandes talentos do cinema brasileiro

Entre os vencedores da primeira competição oficial do evento estão Lais Melo, Fábio Meira, Gero Camilo, Rafaela Camelo e Icá Iuori 

Encerrando sua 17ª edição em clima de emoção e reconhecimento, o BRAVO Film Festival celebrou os grandes vencedores da primeira Competição Oficial da história da mostra, destacando obras e artistas que traduzem a força, a sensibilidade e a diversidade do cinema brasileiro contemporâneo.

O prêmio de Melhor Filme foi para “Nó”, dirigido por Lais Melo, um trabalho que comoveu o público e o júri por sua capacidade de tecer silêncio, força e emoção em cada quadro. O Prêmio de Melhor Direção foi entregue a Fábio Meira, pelo longa “Mambembe”, reconhecido por sua visão poética e delicada maestria na arte de contar histórias, trazendo humanidade e arte à tela.

Na categoria Melhor Atuação, o destaque foi para Gero Camilo, pela performance em “Papagaios”, de Douglas Soares. Um trabalho repleto de verdade, emoção e generosidade, uma alma que brilha através do cinema. O Prêmio de Realização em Direção de Elenco foi concedido a Rafaela Camelo e à equipe Actors Directing, por “A Natureza das Coisas Invisíveis”, reconhecendo a sensibilidade na condução de atuações e a habilidade em revelar as camadas invisíveis da emoção humana. A conquista também marcou um momento histórico: Rafaela é a primeira cineasta na história do BRAVO a receber um prêmio.

Fechando a noite, o Prêmio Especial do BRAVO Film Lab foi concedido a Icá Iuori. O ator e diretor recebeu como reconhecimento uma bolsa de estudos na UCLA Extension, um dos mais prestigiados programas de formação audiovisual dos Estados Unidos.

Com uma trajetória iniciada em 2008, o BRAVO Film Festival reafirma seu compromisso em promover o cinema brasileiro no exterior, oferecendo uma plataforma de visibilidade e intercâmbio cultural entre artistas, produtores e o público internacional.

SOBRE O BRAVO FILM FESTIVAL

O BRAVO Film Festival é a principal mostra nos Estados Unidos dedicada ao cinema brasileiro. Todos os anos, o BRAVO apresenta uma programação vibrante de filmes que refletem a diversidade criativa e a riqueza cultural do Brasil, atraindo um público que inclui cineastas, profissionais da indústria, membros da Academia e cinéfilos. De Los Angeles para o mundo, o BRAVO continua celebrando o cinema como uma ponte entre culturas e um reflexo da experiência humana. 

Exposição que reúne HQ, arte contemporânea e viola estreia sábado (01/11)

Abertura será no sábado (01/11), às 14h, na biblioteca municipal da cidade com apresentação musical de Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo

O público de São Luís do Paraitinga e Região terá a oportunidade de visitar gratuitamente a Exposição “Nos Braços do Violeiro”, do artista visual e músico Yuri Garfunkel a partir deste sábado (01/11), na Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga (SP). A mostra integra a  23ª edição da Festa do Saci – A Peleja do Saci com o Fantasma da IA.

A Exposição ‘Nos Braços do Violeiro’ reúne as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais de Garfunkel. O público terá acesso às pastas de rascunho e dos originais do livro e quadros. A curadoria é do art advisor João Carlos Villela. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

A abertura de ‘Nos Braços do Violeiro’ será às 14h de sábado (01) com a apresentação musical de Yuri Garfunkel (viola e voz) e de Lula Fidalgo (violão e voz) interpretando canções retratadas no livro e composições autorais. A entrada é gratuita. A visitação acontece de segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até o dia 13 de novembro.  

Para Yuri Garfunkel, a cidade de São Luiz do Paraitinga é reconhecida como um polo da cultura paulista, especialmente por preservar e promover a cultura popular tradicional e caipira. “É um lugar muito importante com uma identidade própria e forte”, declara. Ele destaca a satisfação de voltar para a Festa do Saci onde já participou com o Projeto Lendas da Rua em uma exposição temporária, em parceria com a Sociedade dos Observadores de Saci (SOSaci-SLP). 

“Agora voltaremos de forma especial com a exposição que ficará em cartaz até dia 13/11 e uma apresentação musical, reafirmando nossa parceria e admiração por essa cidade, pela cultura local e por todos profissionais da arte da Região.  O mais interessante é estar dentro da biblioteca, especialmente porque a exposição é sobre os originais do livro. Então nada é mais adequado do que ocupar a Biblioteca nesse momento para celebrar a nossa cultura popular”, afirma Garfunkel. Ele lembra que entre agosto e setembro de 2024, ‘Nos Braços do Violeiro’ integrou a programação da 19ª Semana Elpídio dos Santos, realizada no Instituto. 

A bibliotecária Mayara Ferreira, que há um ano e meio assumiu a Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga, conta que em sua gestão o foco é trazer atividades para democratizar o espaço do local enquanto um equipamento público de direito à informação e cultura. “E a Festa do Saci é realizada com a união de parcerias há 23 anos e  visa, sobretudo, preservar a cultura brasileira, valorizar o folclore nacional e fazer um contraponto ao Halloween, influenciado pela cultura americana”, pontua. 

Ela reforça que o trabalho na Biblioteca é captar parcerias para divulgar a cultura nacional. “A vinda e aceitação do Yuri Garfunkel em trazer para a Biblioteca a exposição Nos Braços do Violeiro vai ao encontro da proposta da Festa do Saci, como também da militância de nossa gestão e, principalmente, pela temática de sua obra que se alia a importância dos instrumentos, como a viola”, afirma. 

Da HQ para Circulação

Publicada originalmente em 2019 pela extinta editora Red Clown, com apoio do ProAC, a HQ A Viola Encarnada é inspirada nas narrativas de mais de 80 clássicos da música caipira, a partir do enredo de Chico Mineiro, tentando desvendar o mistério do assassinato desse vaqueiro e violeiro a partir das letras de outras canções do repertório de viola. A introdução foi escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela e a obra foi indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020.

Em 2024, o livro foi aprimorado e reeditado para entrar no catálogo da Z Edições, ao lado de mestres dos quadrinhos nacionais como Laerte, Adão, Sieber, Fí e Ricardo Coimbra. Nesta edição, o leitor também terá acesso aos QR Codes para ouvir as músicas abordadas no livro. A venda é feita pelo site: https://zstores.shop/collections/yuri-garfunkel

Entre fevereiro e setembro de 2024, a exposição dos originais do livro “A Viola Encarnada” circulou pelo Programa de Ação Cultural (ProAC Circulação) por 6 cidades do Estado de São Paulo: Casa Lebre (Bragança Paulista); Museu do Folclore (São José dos Campos), Centro Cultural Casarão - Festival Viola da Terra (Campinas), Museu Magma (Botucatu) e Centro Max Feffer - Museu Tião Carreiro (Pardinho) e Instituto Elpídio dos Santos (São Luiz do Paraitinga). Entre 07/02/2025 até 22/03, a mostra esteve no Espaço Cultural Rudolf Steiner, em São Paulo; depois seguiu para o Festival Cantos do Jaguari Festival, em Bragança Paulista, entre agosto e outubro e agora em novembro integrará a Mostra Diálogos na Faculdade Rudolf Steiner, em São Paulo. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

Recursos de acessibilidade  

Para propiciar uma imersão na ‘HQ A Viola Encarnada’ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das cidades por onde passamos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.

Os idealizadores 

Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador, autor dos romances gráficos A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e A Outra Anita, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.  Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design, com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas, relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou 3 álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015 Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais. 

João Carlos Villela: Art advisor, ex-aluno Waldorf, cursou História na USP (Universidade de São Paulo), e aprofundou-se em História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves. Paulistano, residente em Hamburgo, Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea, junto a galerias, artistas, colecionadores privados e instituições como o Sesc-SP, o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as mais de 30 exposições que produziu estão as de artistas visuais como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Trabalhou como diretor de vendas na Galeria Mezanino, no projeto de reposicionamento de mercado e reestruturação do time de artistas, atraindo novos colecionadores, através de ações que desenvolveu, como por exemplo a Mostra de Performance Movimenta#1. Fundou em 2016 seu escritório Ponte Advisory com atuação no Brasil, EUA e Alemanha. Em 2018 concebeu e curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP. Curou também exposições no Sesc-Rio Preto, Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca, Matilha Cultural e A7MA Galeria, entre outros espaços. Através da consultoria preparou clientes para serem aprovados em seleções, prêmios, editais e residências, como o palco do Instrumental Sesc Brasil, ProAC, Lei Aldir Blanc, Dumbo Improvement District NY, Brooklyn Bridge Park, Art Gaysel Provincetown, e Black Mountain School Residency.

Serviço:
- Abertura da Exposição Nos Braços do Violeiro com apresentação musical de Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo
Data: Sábado (01/11), às 14h
Local: Biblioteca Municipal de São Luíz do Paraitinga
Endereço: Rua Cônego Costa Bueno, 04
Visitação: De segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até 13/11
Informações:  @yurisopa @bibliotecamunicipal_slp @sosaci_slp/
Entrada gratuita

Vitrine Lab anuncia selecionados para formação em sua 6ª edição

Ao todo foram contemplados 100 candidatos dentre as 400 inscrições

O laboratório de distribuição cinematográfica do Grupo Vitrine Filmes, O Vitrine Lab, anuncia hoje os 100 nomes que preencherão as vagas gratuitas oferecidas para capacitação no mercado audiovisual. O curso, que chega a sua 6ª edição neste ano, teve  recorde de inscritos e na seleção final foram priorizadas a participação de pessoas negras, indígenas, trans, pessoas com deficiência, mães e pessoas residentes em regiões fora do eixo Rio-São Paulo.

Ao todo serão nove aulas na programação e, ao final do ciclo, os novos alunos se juntarão a mais de 500 outros capacitados pela iniciativa da Vitrine Filmes. O projeto só é possível de ser realizado com a ajuda de parceiros que sabem a importância de investimentos diretos no mercado audiovisual brasileiro. A atuação das marcas Petrobras, Projeto Paradiso, Itaú Cultural, Canal Brasil, Marahu Lab, além do apoio de outras como a 12ª Expocine, 49ª Mostra de São Paulo, Encontro de Ideias Audiovisuais, VI Festival de Cinema Negro em Ação e Omelete Company  torna a oferta para o setor cada vez mais qualificada, valorizando os produtos de audiovisual do país.

Confira aqui os selecionados.

Vitrine Lab na 49ª Mostra

Na última sexta-feira, durante a programação da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a Vitrine Filmes, junto da Petrobras, apresentaram a mesa “Conectando novos públicos: Curadoria e Formação”, com participação de Letícia Friedrich, Diretora da Vitrine Filmes, Paula Gastaud, Curadora e Coordenadora da Vitrine Lab e Talita Arruda, Curadora da Sessão Vitrine Petrobras. 

No evento foram discutidas a relação da formação profissional com o desenvolvimento do mercado nacional, dentro de um contexto onde a Sessão Vitrine Petrobras completa 15 anos conectando gerações do cinema autoral brasileiro e atuando para o lançamento de filmes e experiências culturais.

“Ter as inscrições do Vitrine Lab esgotadas em apenas 18 horas é uma demonstração de como nosso trabalho tem gerado frutos para o mercado nacional. A demanda cresce a cada edição e temos a satisfação de contar com parceiros estratégicos que possibilitam o crescimento de profissionais, que por vezes, não tem acesso a um laboratório democrático como esse”, diz Letícia Friedrich.

 

Sobre o Vitrine Lab

O Vitrine Lab é um laboratório de distribuição cinematográfica promovido pelo Grupo Vitrine, voltado para a capacitação de estudantes e profissionais que buscam uma carreira executiva no audiovisual. A iniciativa discorre sobre as práticas vigentes no mercado brasileiro, e também surge como um espaço de debate e reflexão sobre o futuro da distribuição do nosso Cinema. O Vitrine Lab contribuiu para a formação de mais de 500 profissionais ao longo de cinco edições. Após a conclusão do curso, vários alunos se inseriram no mercado de trabalho por conta dos conhecimentos adquiridos e das possibilidades de networking oferecidas pelo programa.

Site oficial: https://www.vitrinefilmes.com.br/vitrinelab/

 

Sobre a Sessão Vitrine Petrobras

A Sessão Vitrine Petrobras é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros. Seu principal objetivo é a formação de público, promovendo a democratização do cinema nacional. Com ingressos a preços reduzidos, a Sessão Vitrine alcançou milhares de espectadores nos cinemas e conquistou diversos prêmios no Brasil. O projeto também já revelou grandes nomes no cinema brasileiro como Kleber Mendonça Filho (Crítico, 2011), Gabriel Mascaro (Um Lugar ao Sol, 2011), entre muitos outros.

Possui uma rede de cinemas parceiros com mais de 30 cidades e já esteve presente em todos os estados brasileiros. A curadoria da Sessão Vitrine Petrobras é feita pela criadora do projeto e da Vitrine Filmes, Silvia Cruz, em parceria com a curadora Talita Arruda e Débora Butruce, esta responsável pelos filmes de patrimônio. A proposta curatorial do projeto é feita priorizando filmes brasileiros e coproduções internacionais que despertem interesse no público, seja pela inovação do seu processo criativo, pelo seu viés autoral ou pela sua qualidade e originalidade ao se posicionar propositadamente diante de aspectos da nossa cultura. A escolha dos 

filmes visa também abraçar temáticas, gêneros e propostas estéticas diferentes e produções de diversos estados brasileiros, proporcionando uma programação diversificada para o público em geral.

https://www.vitrinefilmes.com.br/sessao-vitrine/

 

Sobre o Grupo Vitrine

A Vitrine Filmes é uma distribuidora de cinema independente que, há 15 anos, promove e valoriza o audiovisual brasileiro e latino-americano. Reconhecida por seu catálogo diverso e premiado, já levou mais de 5 milhões de espectadores aos cinemas com títulos como “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes), “Druk – Mais Uma Rodada” (Oscar de Melhor Filme Estrangeiro) e “Nosso Sonho” (maior bilheteria nacional em 2023).

Pioneira na descentralização do circuito exibidor com a Sessão Vitrine Petrobras, dedicada à democratização do cinema com ingressos a preços reduzidos, a distribuidora ampliou sua atuação nos últimos anos. Desde 2020, lançou iniciativas como a Vitrine España (produção e distribuição de filmes na Europa), o selo Manequim (para títulos de grande público), o curso online Vitrine Lab (prêmio de distribuição inovadora do Gotebörg Film Fund 2021) e a Vitrine Produções, voltada ao desenvolvimento e produção de novos projetos brasileiros.

Desde 2021, a Vitrine também produz filmes e documentários de relevância internacional, como “Amigo Secreto” (DocLisboa 2022), “Levante” (Semana da Crítica de Cannes 2023 – Prêmio FIPRESCI) e “Retratos Fantasmas”, de Kléber Mendonça Filho, exibido em Cannes em 2023.

Em 2025, a distribuidora já lançou “Baby”, de Marcelo Caetano; “Kasa Branca”, de Luciano Vidigal; além das versões remasterizadas em 4K de “Saneamento Básico” e “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado e o “O Último Azul”, de Gabriel Mascaro (Urso de Prata em Berlim). Para este ano, ainda chega ao cinema o aguardado “O Agente Secreto”, novo longa de Kléber Mendonça Filho, premiado em Cannes com Melhor Direção e Melhor Ator (Wagner Moura).

Acesse o site oficial e saiba mais: https://www.vitrinefilmes.com.br/

Siga as redes sociais da Vitrine: https://www.instagram.com/vitrine_filmes/

Construção de reputação e identidade: especialista explica como artistas independentes podem ‘furar a bolha’

Marcela Silva

Inserida neste cenário, a gestora cultural Marcela Silva explica como as redes de apoio, consistência nos projetos e criação de uma identidade são essenciais para os novos talentos. 

A construção de uma carreira no mundo da música requer um trabalho para além do talento artístico, como a mixagem, captação sonora e divulgação. Nesta hora, as gravadoras independentes entram em ação, trazendo um auxílio às vozes emergentes. 

Segundo o último relatório ‘Loud And Clear’ do Spotify, cerca de US$ 10 bilhões foram repassados à indústria da música somente em 2024, e deste valor, os artistas e gravadoras independentes somaram mais de US$ 5 bi em royalties. O fenômeno das “produções indies” (independentes) tem ganhado força à medida que os artistas distribuem faixas diretamente dos streamings, deixando de lado os grandes conglomerados. 

Na corrida por visibilidade e relevância, mesmo diante de algoritmos que favorecem artistas vinculados às grandes gravadoras, os talentos emergentes têm buscado soluções estratégicas para dar manutenção e sustento às carreiras artísticas, garantindo a longevidade e a consolidação dos trabalhos profissionais, sem afetar os processos criativos. 

Apesar dos desafios constantes relacionados à produção, divulgação e distribuição da música no Brasil, diversos profissionais de A&R (Artistas e Repertório) e gestores de carreira chegaram para somar junto à nova cena independente. É nesse contexto que a empresária Marcela Silva, aos 39 anos, se destacou no mercado da música, gerenciando atualmente as carreiras de Zai e Cinara, exercendo a função de booker da banda SAMBAIANA, além de ter atuado com nomes como Duquesa, Melly, Felipe Barros, DJ Gabi da Oxe, Cronista do Morro. 

Somando anos de experiência frente ao mercado, Marcela explica que trabalhar os processos criativos de maneira sustentável permite que os artistas assegurem sua autonomia, sem depender exclusivamente de hits passageiros ou do merchandising por grandes gravadoras. Dessa forma, construir reputação e identidade artística é o que garante um crescimento contínuo na visão da especialista, rompendo aos poucos à bolha do mainstream.

“Furar a bolha na indústria da música é um processo, eu diria, contínuo. Nesses anos atuando como A&R, produtora executiva, booker e gestora de carreiras, eu tenho observado diversos artistas alcançarem às massas, mas como não se firmam entre nenhum público, rapidamente caem no esquecimento. É por isso que, mesmo movimentando quase metade da indústria musical, os músicos independentes precisam de posicionamento, construção de reputação e identidade artística, porquê a tendência é que essa bolha volte à se fechar. Esse não é um trabalho para romper com os processos criativos, mas torná-los sustentáveis ao ponto de que o artista é conhecido e lembrado, mesmo após anos afastado dos grandes palcos”, explica. 

Para quem está no backstage, Marcela aconselha as gestoras à diversificar fontes de receita, firmar contratos e fortalecer redes de apoio, com o objetivo de prolongar a vida útil de projetos artísticos que surgem ao longo do caminho. Em um mercado exponencial, mas com menor visibilidade, a produtora cultural reafirma que essas estratégias auxiliarão talentos à explorarem formatos, feats, partners e palcos diversos, sem comprometer à sustentabilidade das suas carreiras. 

Apesar do aquecimento da cena independente, o desafio para muitos artistas ainda é encontrar a constância dos seus projetos. Segundo Marcela, a falta de visibilidade e recursos podem desanimar às criações, o que necessita de atuações mais estratégicas por parte dos bastidores. Sendo assim, organizar agendas, planejar lançamentos, cuidar da imagem e administrar continuamente as carreiras fazem parte da rotina de quem deseja permanecer ativo no mercado, sem abrir mão da liberdade criativa.

“Gerir uma carreira independente vai muito além da criação musical. É preciso equilibrar produção, distribuição, marketing e finanças de forma estratégica, pensando sempre na continuidade dos projetos. Esses fatores tornam a sustentabilidade criativa ainda mais relevante, pois permitem que projetos e novas vozes nacionais se mantenham consistentes e estruturados ao longo do tempo (ainda que o tempo de casa seja pequeno)”, conclui. 

EDUSP e DAN Galeria lançam o livro Sergio Fingermann

Divulgação

EDUSP e DAN Galeria lançam o livro Sergio Fingermann

25 de outubro de 2025, às 11h30 | Dan Galeria Contemporânea

 

O livro Sergio Fingermann, da Coleção Artistas da USP, será lançado no sábado, 25 de outubro, às 11h30, na Dan Galeria Contemporânea, em São Paulo. O evento, realizado em parceria com a Edusp, contará com bate-papo entre o artista e o galerista Ulisses Cohn, com mediação de Sergio Miceli, diretor-presidente da editora.
 

A publicação percorre o pensamento gráfico e pictórico de Fingermann, reunindo ensaio crítico de Agnaldo Farias e entrevista conduzida por Laura Aguiar. Farias destaca a coerência poética do artista, cuja obra se constrói na tensão entre figura e abstração, entre o visível e o velado.
 

Em uma das pinturas apresentadas no volume, Fingermann toma como ponto de partida o formato de uma casa — estrutura que, ao longo de sua trajetória, assume o papel de metáfora da pintura. Portas, janelas e batentes tornam-se fronteiras entre o dentro e o fora, o silêncio e a palavra. A pintura, nesse sentido, não descreve o mundo: rivaliza com ele.

Ao longo de cinco décadas de produção, Fingermann desenvolveu um percurso que atravessa desenho, gravura e pintura, tratando o ato de pintar como construção, cena e morada. O livro reafirma essa compreensão do espaço pictórico como lugar de presença e pensamento.

 

Serviço

 

Lançamento do livro “Sergio Fingermann” – Coleção Artistas da USP (Edusp)

Data: Sábado, 25 de outubro de 2025
Horário: das 10h30 às 13h30

Bate-papo: 11h30 – Sergio Fingermann e Ulisses Cohn, mediação Sergio Miceli

Local: Dan Galeria Contemporânea – Rua Amauri, 73 – Jardim Europa – São Paulo/SP

 

Créditos e informações

Realização: Edusp e Dan Galeria

Conteúdo do livro: texto de Agnaldo Farias; entrevista de Laura Aguiar

 

Sergio Fingermann
Nascido em São Paulo em 1953, Sergio Fingermann iniciou seus estudos em desenho e pintura com Ernestina Karman e Yolanda Mohalyi no final dos anos 1960. Em 1973, viveu em Veneza, onde estudou com Mário de Luiggi e Mark di Suvero. De volta ao Brasil, frequentou a Escola de Arte Brasil e formou-se em Arquitetura pela Universidade de São Paulo em 1979.
 

Desde 1975, atua como artista plástico, desenvolvendo uma produção que atravessa pintura, gravura e desenho. Seu trabalho articula observação e memória, construindo campos pictóricos onde a figura e o gesto coexistem em tensão. A partir dos anos 1980, aproxima-se de uma abstração que desloca o interesse da representação para o próprio ato de pintar — o espaço da tela deixa de ser o cenário da imagem para se tornar o tema central da obra.
 

Sergio Fingermann, realizou exposições individuais em instituições importantes do país. Suas obras integram acervos da Pinacoteca, MAC USP, Museu Nacional de Belas Artes (MNBA/RJ) e Itaú Cultural. 

Tere Chad traz o inovador projeto Neo Norte 5.0 para o Brasil, celebrando a cultura latino-americana no Memorial da América Latina

A renomada artista e curadora chilena Tere Chad será a protagonista de um evento especial no Memorial da América Latina, marcando os 35 anos da instituição. No dia 7 de novembro, das 18h às 21h, o Memorial terá ocupação total em torno do projeto Neo Norte 5.0, uma iniciativa que já percorreu o mundo e agora chega ao Brasil com o objetivo de fortalecer a identidade cultural latino-americana. A apresentação principal acontecerá na Biblioteca do Memorial, integrando diversas ações artísticas e reflexivas sobre sustentabilidade e arte contemporânea.

 

Com uma carreira marcada por mais de 60 exposições e 20 curadorias internacionais, Tere Chad é reconhecida por sua abordagem inovadora que une arte e sustentabilidade. O Neo Norte 5.0, inspirado no legado do artista Joaquín Torres García, é um projeto colaborativo que já envolveu mais de 80 artistas em diversas cidades do mundo, como Londres, Sicília e Santiago. A iniciativa utiliza a técnica do upcycling para transformar materiais descartados em obras de arte, promovendo a economia circular e a valorização da cultura local.
 

Mais do que uma exposição, o Neo Norte 5.0 busca reimaginar o futuro cultural da América Latina. Ao integrar artistas de diferentes países, o projeto fomenta a troca de conhecimentos e a criação de redes colaborativas, fortalecendo a presença latino-americana no cenário artístico global.

O seminário contará com a participação de Pedro Mastrobuono, presidente do Memorial da América Latina, e de importantes personalidades do cenário cultural, como Alessandra Almeida, diretora executiva do Instituto de Preservação e Difusão da História do Café e da Imigração; Luis Fernando Ávalos Giménez, cônsul-geral do Paraguai em São Paulo; e Efrén Colombani, responsável pela Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias na Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

 

Latinos Creative Society Manifesto Declaration, Five Years, London (2018)

Serviço

Seminário Neo Norte 5.0 com Tere Chad

 Data: 7 de novembro, das 18h às 21h

 Local: Biblioteca do Memorial da América Latina

 Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo