Uma excelente dica de livro Infanto Juvenil para pensar Fora da Caixa

O livro é uma aventura criativa rumo ao incrível universo da imaginação das crianças, que se abre feito a autoestima e visa ampliar a visão de mundos dos pequenos

Uma excelente dica de livro Infanto Juvenil é “O Menino que Pensa Fora da CAIXA”, da Editora LiteraRUA. O livro é uma aventura criativa rumo ao incrível universo da imaginação das crianças, que se abre feito a autoestima – Pra Cima e visa ampliar a visão de mundos dos pequenos. Repleto de belas ilustrações do artista DINAS MIGUEL e roteiro original de TONI C., a obra é um convite aos leitores de todas as idades para elevarem seus olhares e pensamentos com ideias que não podem ser encaixotadas.

A jornada divertida atravessa temas profundos como as questões ambientais, brincadeiras longe das telas do celular, além da valorização da diversidade e inclusão. Mas lembre-se, tudo é possível nesta fantástica CAIXA de sonhos! Bora sonhar com a gente!

“É muita emoção poder lançar esse livro que é de fato a materialização de um grande sonho, me envolvi muito com todo o processo criativo e em meio a essa construção artística vieram muitos pensamentos fora da CAIXA. O Projeto fala muito da minha missão de vida como artista e educador, estou muito feliz e grato com um projeto tão grandioso feito para levar amor, afeto, diversão e informação para crianças de todas as idades, que seja uma sementinha de criatividade em muitos corações mundo afora.”, disse Dinas Miguel.

DINAS MIGUEL 

Ilustrador

Arte-educador, graduado em Artes Visuais e pós-graduado em Educação Ambiental. Idealizador e organizador do projeto social “Cultura e Conceito”. Ganhador do Prêmio Sabotage de Hip-Hop como Melhor Grafiteiro (2018). Realiza workshops de graffiti coletivo e pinturas ao vivo em eventos. Seus trabalhos podem ser apreciados em diferentes cidades e países mundo afora. Com sua poética artística arraigada na cultura brasileira, vem se plasmando e interagindo na construção artística e pessoal da sociedade, pois sua arte representa toda a história do seu povo e sua ancestralidade. Sua grande missão é de transformar pessoas e territórios por meio de suas artes, sensibilidade e ações. 

TONI C. 

Escritor

Artista multimídia, escritor, roteirista e pesquisador. Roteirista do documentário AmarElo – É Tudo Pra Ontem – Emicida (Netflix), Diretor do documentário É Tudo Nosso! O Hip-Hop Fazendo História e corroteirista do curta A Mais Bela História de Princesa. Autor da biografia Um Bom Lugar do rapper Sabotage, e dos livros: Hip-Hop: 50 Anos, 50 Crônicas, “O Hip-Hop Está Morto!”, Hip-Hop a Lápis, Literatura do Oprimido e Um Sonho de Periferia. Sua formação e inspiração vêm da cultura Hip-Hop, onde é destacado como um dos maiores elaboradores deste movimento sóciocultural. Fundador da LiteraRUA, uma editora dedicada à arte e à cultura das RUAs. O Menino Que Pensa Fora da Caixa, marca sua estreia na literatura infantojuvenil. 

Ficha Técnica

Título do Livro: O Menino Que Pensa Fora da CAIXA 

Ilustrado por: Dinas Miguel 

Escrito por: Toni C.

Apresentação: Emicida 

Consultoria de rimas: Renan Inquérito (Abrakbça) 

Editora: LiteraRUA 

Atelier: Dinas Miguel

@dinasmiguel @toni_c_literarua 

Casa MinC estreia na 23ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty

Flip é realizada entre 30 de julho e 3 de agosto, em Paraty (RJ), e conta com apoio da Lei Rouanet

 

A 23ª Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) ocorre entre os dias 30 de julho e 3 de agosto de 2025. Nesta edição, o Ministério da Cultura estreia a Casa MinC, em comemoração aos 40 anos de criação da Pasta. A ocupação será realizada em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), no sobrado do órgão no Centro Histórico da cidade e dividirá espaço com a já tradicional Casa do Cordel.

De 31/07 a 2/08, a Casa MinC reunirá mesas de debate, encontros e ações institucionais com a participação de secretários da Pasta e representantes de entidades vinculadas, como a Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) e a Fundação Nacional de Artes (Funarte). A programação contempla temas como políticas culturais, leitura e democracia, acervos literários e fomento à cultura nos estados e municípios.

A mesa de abertura será no dia 31 de julho, a partir das 11h, com o tema “Cultura e Democracia: 40 anos do Ministério da Cultura”. Participam o Ministro da Cultura substituto, Márcio Tavares; o secretário de Formação Artística e Cultura, Livro e Leitura, Fabiano Piúba, a secretária de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, Roberta Martins, a presidenta da Funarte, Maria Marighella; e o presidente da FCRB, Alexandre Santini.

“A FLIP se consolidou como um dos principais eventos literários do país, e a presença ativa do MinC demonstra o reconhecimento da importância desta Festa Literária para o fomento da leitura, do pensamento crítico e da valorização da diversidade cultural brasileira.”, afirma Márcio Tavares, ao reiterar o compromisso com a Política Nacional de Livro e Leitura.

Responsável pela programação da Casa MinC, o secretário Fabiano Piúba explica que desde 2023 havia a ideia de garantir esse espaço de debates durante a Flip. “Conseguimos o êxito e estamos com uma programação em torno dos 40 anos do Ministério. As outras atividades estarão voltadas para a Política Nacional de Leitura e Escrita (PNLE)", detalha.

A edição deste ano mantém o compromisso com a democratização da leitura, a valorização da literatura brasileira e o fomento ao pensamento crítico, reunindo escritores consagrados e emergentes em mesas de debate, oficinas, apresentações artísticas e ocupações culturais espalhadas pela cidade. O homenageado da edição de 2025 será o escritor e poeta Paulo Leminski.

"Uma das coisas mais legais da Flip é a celebração dos autores homenageados. Nomes quase esquecidos, como João do Rio, voltam a ser editados, lidos, comentados, queridos e/ou odiados. Isso é maravilhoso. Escritores iniciantes têm a chance de ser notados", afirma Fabrício Corsaletti, autor e integrante da mesa 2, Caprichos e relaxos, do Programa Principal da edição.

Rouanet na Flip
A Associação Casa Azul, organização responsável pela realização da festa, tem atuado com um plano de ações contínuas voltadas à promoção da cultura. Para o período de 2024 a 2027, a instituição captou mais de R$ 13,9 milhões por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet, com o objetivo de garantir a sustentabilidade da programação e fortalecer iniciativas de formação de público e preservação do patrimônio literário.

Além da programação principal, a Flip também abriga espaços como a Casa da Cultura, a Casa da Favela e a Flipinha, voltados para ações educativas, rodas de conversa e atividades que envolvem diretamente a comunidade local e o público infanto-juvenil. A curadoria da edição de 2025 destaca a escuta ativa e o cruzamento de experiências de diferentes territórios e saberes.

"É um espaço multiplicador de arte e literatura", caracteriza a autora e participante da FlipZona, Mariana Carrara. A vencedora do Prêmio São Paulo de Literatura como Melhor Romance do Ano em 2023, também relata que o encontro com os leitores no evento é um "momento afetivo e enriquecedor" para os escritores.

A autora e integrante da mesa 3, Todas as formas, Monique Malcher, ressalta a importância do evento: "Ser convidada da Flip é uma vitória pessoal, mas também representa uma abertura importante para vozes vindas do norte do país. Poder ser ouvida em outros espaços me faz feliz. Acredito que de alguma forma a palavra sempre dá um jeito de passar pelas brechas".

Patrimônio
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), vinculado ao MinC, marca presença na festa com uma programação que valoriza a literatura de cordel como patrimônio cultural brasileiro. Além das atividades na tradicional Casa do Cordel, sediada no sobrado da entidade no Centro Histórico de Paraty, o instituto também promove ações no Coreto e no Museu de Arte Sacra, ampliando o alcance de suas atividades no território da festa literária.

"Desde 2019, o sítio misto Paraty e Ilha Grande é reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco. É o primeiro bem brasileiro inscrito nesta categoria, que considera a integração entre cultura e meio ambiente. Paraty tem importante valor cultural, com seu centro histórico, diversos sítios arqueológicos, parte do antigo Caminho do Ouro e a presença de comunidades tradicionais indígenas, quilombolas e caiçaras. A Festa Literária Internacional de Paraty se tornou uma referência no calendário nacional de eventos, e é um exemplo de promoção e valorização do Patrimônio Cultural Brasileiro", destaca o presidente do Iphan, Leandro Grass.

A programação inclui oficinas, rodas de conversa, performances, lançamentos de cordéis, cortejos culturais e espetáculos poético-musicais, reunindo artistas, cordelistas e pesquisadores de diferentes regiões do país. Entre os destaques estão o espetáculo “Entre o Baião e o Chão do Verso”, com Paola Tôrres e banda, a performance lítero-musical de Maria Rosa, e mesas de debate como “Instrumento de letramento para a educação e a cultura: a Literatura de Cordel”, com participação de Edmilson Santini, Lu Vieira e Fabiano Piúba.

Nos três espaços, o público poderá acompanhar apresentações que reverenciam mestres da cultura popular, como Cleusa Santo, Dalinha Catunda, Severino Honorato e Zé Salvador, além de lançamentos temáticos que abordam desde o folclore brasileiro até questões de diversidade e ancestralidade.

Casa Rui Barbosa
A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) marca presença na festa literária com uma programação que destaca a relação entre literatura, memória e justiça social. Em sua segunda participação consecutiva no evento, o órgão reforça o diálogo entre arquivos, estética e política, abordando temas como literatura marginal, memória negra, direitos culturais e preservação patrimonial sob perspectivas contemporâneas e antirracistas.

Para o presidente da FCRB, Alexandre Santini, “a FLIP é um dos espaços mais importantes para articular literatura, pensamento e diversidade cultural no Brasil. A presença da Fundação reforça nosso compromisso com a valorização dos arquivos literários e o debate público sobre memória e cultura, além de contribuir para democratizar e ampliar a visibilidade dos nossos acervos”.

A programação inclui reflexões sobre a poesia de Paulo Leminski, homenageado desta edição, em diálogo com autores contemporâneos cujos acervos estão preservados na instituição, além de discussões sobre acervos comunitários e perspectivas antirracistas na construção de coleções públicas. A parceria com o Programa Educativo da Flip também será destaque, promovendo intercâmbios entre a Fundação e iniciativas de formação cultural.

Casa da Favela
Em sua terceira edição na Flip, a Casa da Favela ocupa novamente Paraty, dessa vez com o tema A Favela no Multiverso. A proposta deste ano amplia os horizontes da literatura periférica ao apresentar a favela como um território múltiplo — vivo, ancestral, digital, coletivo e em constante reinvenção.

A programação, realizada pela Agência de Notícias das Favelas (ANF) em parceria com instituições como Periferia Brasileira de Letras (Fiocruz), Instituto Alameda, UFRJ/Lab Cultura Viva, Fundação Casa de Rui Barbosa e com apoio do Ministério da Cultura, terá atividades de quarta a domingo, das 9h às 23h, no Centro Histórico de Paraty.

"Levar a literatura de quebrada para o centro de um dos maiores eventos literários do país significa mostrar a importância da literatura periférica e reafirmar que a favela, para vencer, precisa estar em todos os espaços, do poder à palavra", destaca André Fernandes, fundador da ANF.

Um dos destaques é a instalação Serpente do Mundo, da artista e escritora Káliman Chiappini, que convida o público a refletir sobre os ciclos de opressão e libertação. A autora também lança na Casa o livro Grita! Histórias & Poemas de Impacto, com prefácio da ministra Margareth Menezes. A obra une poesia, prosa e memória para dar voz ao grito coletivo das margens. A mesa de abertura, Julho Delas, acontece no dia 30, às 18 horas.

Serviço
 23ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) 
Data: 30 de julho a 3 de agosto de 2025
Local: Centro Histórico de Paraty (RJ)
Programação: Confira a programação completa no site oficial da festa

Ingressos: Clique neste link para acessar ver a disponibilidades dos ingressos 

Musical infantil tem sessão gratuita para escolas de Indaiatuba

Sessão acontece no Piano e agendamentos devem ser realizados até 30/08

O espetáculo infantil O Canto das Vitaminas tem sessão exclusiva e gratuita para escolas municipais e estaduais, no dia 11 de setembro, às 14h, em Indaiatuba (SP). A peça, que traz as peripécias de uma garota que descobre o quão colorido é o mundo dos alimentos, será encenada no teatro Piano. As escolas interessadas devem procurar a organização para fazer o agendamento até 30 de agosto pelo telefone (19) 99567 4003.

O enredo conta a história de Polyana, uma menina que não gosta de comer. Sua mãe, preocupada, leva-a até o médico, que é, na verdade, um cientista muito divertido. Juntos, iniciam uma jornada pela terra dos legumes e verduras. Lá, Polyana faz amizade com os personagens Alface, Beterraba, Espinafre e Banana e acaba descobrindo sobre a origem dos alimentos e a sua importância para uma vida saudável.

A apresentação tem patrocínio da Tuberfil, um dos principais fabricantes de tubos de aço e peças tubulares do país, e opera com três unidades fabril no Brasil. Certificada com o selo de qualidade ISO 9001, a Tuberfil atua em diversos segmentos de mercado, entre eles montadoras, sistemistas, sucroalcooleiro, autopeças, construção civil e equipamentos.

A peça O Canto das Vitaminas é viabilizada pela Lei do PROAC, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com patrocínio da empresa Tuberfil e realização da D'color Produções Culturais, que atua no mercado de produção cultural, assessorando, planejando e executando projetos. 

EXPOCINE revela os homenageados da edição de 2025

Seis grandes nomes do audiovisual serão consagrados pelo trabalho e excelência dedicados à indústria

A EXPOCINE, maior convenção latino-americana da indústria do cinema e do audiovisual, vai homenagear seis grandes nomes pela atuação na indústria cinematográfica nacional em sua 12ª edição, que acontece de 30 de setembro a 3 de outubro. Já tradicional em todos os anos na programação da Expocine, as homenagens reconhecem o trabalho das empresas que se destacaram nos últimos anos nos setores de exibição, distribuição e produção. Para 2025, o evento traz uma novidade entre as categorias homenageadas e incorpora os segmentos de fabricantes/prestadores e gestão pública. Outra novidade é que o troféu Expocine será entregue na cerimônia de abertura do evento, na noite do dia 30 de setembro, no Cine Marquise, em São Paulo.

No mercado exibidor, o Cine Gracher será celebrado por seus 110 anos de história. Iniciada em 1915 com o antigo Cine Esperança, em Brusque, Santa Catarina, a empresa hoje soma 34 salas em nove cidades do Sul do Brasil, mantendo sua relevância como referência regional.

No segmento de distribuição, o evento honrará a Vitrine Filmes. Celebrando 15 anos de sucesso, a distribuidora firma-se como uma das principais de cinema independente brasileiro, com mais de 190 títulos lançados. Além disso, conta com iniciativas reconhecidas como a "Sessão Vitrine Petrobras", que também completa 15 anos. Durante este período expandiu as exibições para mais de 30 cidades, digitalizou clássicos e lançou um aplicativo com clube de fidelidade, reforçando o compromisso com a formação de público e a valorização do audiovisual nacional.

Em produção, a Gullane será homenageada como uma das maiores do audiovisual brasileiro. Recentemente, lançou a série "Senna", coprodução com a Netflix que alcançou o top 10 global e foi indicada ao Critics’ Choice Awards, estreou o filme "Motel Destino" no Festival de Cannes, e apresentou a animação "Arca de Noé" com distribuição prevista em mais de 70 países. Também se destaca com seu selo próprio de distribuição, o Gullane+, e a consolidação de um novo conselho administrativo, fortalecendo sua atuação nacional e internacional.

A Barco e a Dolby serão reverenciadas nas categorias de fabricantes e prestadores. A Barco mantém liderança global como fabricante de projetores a laser, com mais de 100 mil projetores instalados em salas de cinema de mais de 200 exibidores. Seu formato HDR by Barco oferece até seis vezes mais brilho, contraste extremo e pretos profundos, elevando a experiência em salas premium. Em 2025, a empresa apresentou novas soluções como o mFusion ICMP‐XS e o Smart Amplifier, integrados à plataforma Série 4, garantindo alto desempenho da pós-produção à exibição. 

Já a Dolby é a protagonista por todas as grandes revoluções de experiência sonora há mais de 50 anos se tornando referência global desde a produção de um filme chegando à exibição. Presente em mais de 20 países, seu sistema de som imersivo Dolby Atmos conta com uma tecnologia revolucionária de áudio tridimensional que redefine o som cinematográfico, sendo amplamente adotado e elogiado. Essa busca por inovação se reflete em outras tecnologias, como o Dolby Cinema, que combina o Dolby Atmos com a projeção em laser HDR Dolby Vision para criar uma experiência audiovisual imersiva. A experiência é desenhada para envolver completamente o espectador, com salas que combinam tecnologia e design para foco total na tela, reforçando a marca como símbolo de qualidade e inovação na exibição

Na categoria gestão pública, a Spcine, empresa de cinema e audiovisual da cidade de São Paulo, será homenageada por seus 10 anos de existência e números expressivos, como recorde de atendimentos da São Paulo Film Commission com 1.168 produções, ampliação do Circuito Spcine com 12 novas salas, crescimento da Spcine Play, que dobrou o número de usuários, e R$ 53 milhões investidos via Lei Paulo Gustavo em 183 projetos. Recentemente também fortaleceu sua frente em games com novas bolsas, laboratórios e o lançamento do Hub Móvel, além de seguir ampliando sua presença internacional e preparando a terceira edição do programa de cash rebate.

Com o tema "Brasil, Janela para o mundo", a EXPOCINE vai promover conversas e debates sobre o momento histórico que o cinema brasileiro vive, consolidando-se como uma vitrine para o mundo e abrindo janelas de oportunidades para a mobilização do setor audiovisual no país e na América Latina. As credenciais de acesso já estão disponíveis. Para conferir os valores, mais informações e realizar o cadastro, acesse este link. 

 

Sobre a Tonks - produtora da EXPOCINE:

Criado em 2006 por Marcelo J. L. Lima, o Grupo Tonks nasceu como uma consultoria de tecnologia e soluções digitais para as principais redes exibidoras do país. Com o objetivo de ampliar o seu portfólio e ter maior presença no mercado, a empresa fundou também a Revista Exibidor, alimentando a indústria com novidades; a Expocine, encontro presencial anual entre os profissionais de cinema, e, recentemente, o Cine Marquise, espaço dedicado a uma programação versátil para todos os fãs de cinema com duas unidades, sendo uma no coração de São Paulo e a outra em Poços de Caldas.

Protagonistas reúne 65 autoras em obra inspiradora sobre a coragem de assumir o papel principal em suas próprias vidas

 Parte do valor arrecadado na pré-venda será destinado a instituições que apoiam mulheres em situação de vulnerabilidade

Com lançamento marcado para 9 de setembro de 2025, na Livraria da Travessa do Shopping Villa Lobos (SP), o livro Protagonistas chega como um registro potente e necessário. A obra é um projeto coletivo que reúne as vozes de 65 mulheres que, com coragem, honestidade e autenticidade, compartilham suas trajetórias de vida e carreira, com o propósito de inspirar outras mulheres a enxergarem em si mesmas a potência que têm.

Organizado por Chris Pelajo, Flávia Salim, Dea Mendonça e Mari Galindo, o livro é composto por narrativas reais de mulheres que assumiram o controle de suas trajetórias. Seja no ambiente corporativo, à frente de seus próprios negócios, na vida pessoal, nas artes ou em causas sociais, o fio condutor é o ato deliberado de reescrever a própria história e assumir o papel principal em suas vidas. Trata-se de uma obra para quem busca identificação, acolhimento e a certeza de que é possível viver uma história escrita com a própria voz.

A campanha de pré-venda está no ar pelo Catarse. A meta, nesta primeira fase, é alcançar a marca de 2.000 exemplares vendidos, o que consagraria a obra como best-seller antes mesmo de sua chegada às livrarias. Além disso, parte da renda arrecadada será doada para o Mãos de Maria Brasil e para a SAS Brasil, instituições que atuam no apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade.  Em poucos dias de campanha, mais de 500 exemplares já foram adquiridos por apoiadores que acreditam na potência transformadora do projeto.

Compõem a coletânea as seguintes autoras:

Adriana Alves, Ana Paula Martinez, Ana Paula Zamper, Andiara Pegoraro, Andrea Barra, Andrea Bisker, Andressa Martins, Antonia Souza, Bárbara Milano, Beatriz Reis, Beta Whately, Camila Duarte, Carmela Borst, Carmem Gurgel, Carol Dostal, Carolina Junqueira, Carolina Videira, Caroline Accorsi, Chris Pelajo, Claudia Issa, Cris Duarte, Cris Veríssimo, Cristina Fugita Abrahao, Dani Monteiro, Daniela Lupo, Dea Mendonça, Noanny Maia, Debora Arjona, Denise Barbosa, Drica Dequech Sola, Erica Bispo, Fabi Raulino, Fabiola Marques, Fernanda Amorim, Fernanda Fernandes, Flavia Salim, Helo Santana, Jéssica Ferreira, Juliana Zorzi, Kiki Moretti, Leonora Bardini, Liliam Araujo, Liliane Rocha, Luciana Herrmann, Mabel Feres, Marcia Zarur, Mari Galindo, Maria Angélica Hueb, Maria Beltrão, Melissa Cavagnoli, Niver Bossle Acosta, Patricia Rego, Paula Jansen, Paula Villalba, Raquel S Oliveira, Regina Corrêa, Renata Sayão, Renata Vieira, Roberta Rivellino, Stella Issa de Medeiros, Taiga Gomes, Thaysa Assis, Vanessa Prado Lopes, Vera Bermudo e Veroka Silva.

Ao dar voz a experiências tão plurais, Protagonistas promove a sororidade e se firma como um manifesto sobre a capacidade feminina de enfrentar e transformar circunstâncias, provando que o protagonismo é uma escolha acessível a toda mulher, independentemente de sua origem, vivências ou dos desafios que enfrente.

Participe da campanha de pré-venda:  https://www.catarse.me/livro_protagonistas

Lançamento oficial:  Livraria da Travessa – Shopping Villa Lobos, São Paulo/SP  09 de setembro de 2025 -  A partir das 16h

@livro_protagonistasl

Coordenação editorial: Bianca Brandão

 

Saiba mais: https://sermenteeditorial.com.br/protagonistas/ 

PRIO lança a Orquestra PRIO durante a segunda edição do Vini Day ao lado do Instituto Vini Jr

 

Divulgação

Encontro reforça compromisso da companhia com a educação e o futuro das crianças; projeto social de formação musical gratuita da orquestra beneficia 45 jovens da Providência com bolsas, aulas técnicas e direção artística do maestro Carlos Prazeres
 

Rio de Janeiro, 24 de julho - No último sábado, 19, o Teatro IPRIO foi palco de um dia inesquecível para mais de trezentas pessoas entre alunos, professores e familiares de 23 escolas públicas parceiras do Instituto Vini Jr., espalhadas por cinco estados do país. A segunda edição do Vini Day, evento anual promovido pelo Instituto com o apoio da PRIO, principal patrocinadora da instituição, reuniu educação, cultura, movimento, lançamento e a presença do craque Vini Jr.

 

Durante a programação especial, aconteceu o lançamento da Orquestra PRIO, projeto de ensino musical gratuito que beneficiará 45 jovens músicos da região da Providência e arredores, no Rio de Janeiro. Sob a direção do maestro renomado Carlos Prazeres, a orquestra terá 12 meses de formação, com bolsas, ensaios e aulas técnicas, promovendo o desenvolvimento artístico e profissional dos participantes. Dentro desse período, contará com uma rotina de 30 horas de ensaios semanais.
 

Além disso, contará com uma grade de aulas para desenvolvimento técnico dos músicos, equipe pedagógica de alta performance e direção artística de um maestro renomado nacionalmente. A meta é desenvolver aproximadamente 40 músicos no primeiro ano de projeto, unindo repertório que vai do clássico ao popular, aproximando a música de concerto do público e do espírito comunitário da PRIO.
 

Esse lançamento aconteceu durante o Vini Day, que reforça a potência da educação como ferramenta de transformação social. Para a PRIO, apoiar o Instituto é parte de uma missão que vai além da energia, é sobre gerar impacto real e positivo na vida de milhares de crianças e suas famílias.
 

“É uma mudança de mente, de visão de futuro. Muitos alunos não teriam acesso a experiências assim se não fosse por esse projeto”, afirma Gizele Resende, professora da Escola Municipal de Educação Especial Albert Sabin, em Belford Roxo, uma das participantes do evento.
 

Durante o encontro houve uma roda de conversa entre as crianças e Vini Jr., que compartilhou parte da sua trajetória e reforçou a importância dos estudos. “A escola é tão importante quanto o futebol. Para realizar sonhos, estudar é o caminho certo”, destacou o jogador. “No próximo ano teremos a nossa primeira escola e estamos muito felizes por isso, por poder ajudar tantas crianças no Brasil. E isso também ajuda a motivar outras pessoas, outras celebridades que têm esse poder para ajudar tantas pessoas. Sempre é muito importante estar com todas essas crianças, com todas as pessoas que estão aqui hoje. E que o Instituto possa seguir cada vez mais forte!” complementa o craque Vini Jr.
 

Atualmente, o Instituto Vini Jr. atende mais de 7 mil alunos e 800 professores com uma metodologia própria baseada em três pilares: educação pública, gamificação com linguagem do futebol e oficinas de educação antirracista. Para a PRIO, apoiar projetos como esse é acreditar no poder da educação para transformar histórias e construir futuros mais justos e inspiradores.
 

"A PRIO está com a gente no dia a dia, com oficinas, materiais, livros e muita presença. Essa parceria tem impacto direto dentro das escolas", explica Victor Oliveira, gerente executivo do Instituto. 

 

Créditos: Divulgação PRIO

Prazer, PRIO

Somos a maior empresa independente de óleo e gás do Brasil, pioneira na recuperação e aumento da vida útil de campos em produção. Criada em 2015 e atualmente com seis ativos na Bacia de Campos, temos foco na excelência e na busca por eficiência operacional, priorizando a segurança e o zelo com as pessoas e com a preservação do meio ambiente. Carioca, a PRIO busca ainda envolver a sociedade por meio do incentivo a iniciativas conectadas ao esporte, à cultura e à educação – que fazem parte do da nossa plataforma de patrocínios I  PRIO.

Comunicação PRIO: 

prio@ideal-axicom.com  

Festivais culturais movimentam Bonito durante o inverno

Capital brasileira do ecoturismo, Bonito, no Mato Grosso do Sul, também se firma como polo cultural com grandes eventos que atraem visitantes de todo o país. Entre os dias 20 e 24 de agosto, a cidade recebe mais uma edição de seu tradicional Festival de Inverno. Celebração da diversidade cultural do estado, o evento tem uma variada programação cultural, que engloba apresentações musicais, espetáculos de teatro, mostras de dança, oficinas artísticas e outras atividades.

Neste ano, o festival preparou uma agenda de shows de grandes artistas da música brasileira, como Elba Ramalho e Maestro Spok (dia 20), Titãs (21), Samuel Rosa (22), Jorge Aragão (23) e Guilherme e Santiago (24). A programação completa, que une arte, lazer e contato com a natureza, será divulgada no site MS Cultural.

Já de 25 de julho a 02 de agosto acontece o 3º Bonito CineSur – Festival de Cinema Sul-Americano de Bonito. O evento exibe 63 filmes de países como Brasil, Argentina, Peru, Chile, Bolívia, Colômbia, Venezuela, Uruguai e Equador e celebra o cinema como ponte entre culturas. Todas as atividades do festival são gratuitas.

Passeios: Nascente Azul

O clima típico do inverno transforma as paisagens de Bonito. Com menos chuvas durante o período, as águas do destino, como na Nascente Azul, atingem o grau máximo de limpidez, ficando ainda mais cristalinas. Mesmo em dias mais frios, a flutuação da Nascente Azul continua sendo uma excelente experiência, pois o rio deste complexo de ecoturismo se mantém em torno de 24ºC o ano todo.

O balneário da Nascente Azul – cujo acesso está incluso no ingresso da flutuação – também tem como diferencial atividades fora da água, como um conjunto de trilhas autoguiadas, a delicada e imponente cachoeira das tufas calcárias para contemplação, paisagens panorâmicas da Serra da Bodoquena e muitos pontos instagramáveis. Para os mais aventureiros, o complexo oferece ainda tirolesa e o emocionante pêndulo humano.

Onde comer: Bacuri

Na parte gastronômica, vale destacar o restaurante Bacuri Cozinha Regional, que busca resgatar as autênticas tradições culinárias sul-mato-grossenses com toques autorais do chef Sylvio Trujillo. O cardápio do Bacuri apresenta pratos repletos de sabor, como o cupim de colher, a chipa Guazú, o frango com bori bori e o pintado ao molho da Mineradora Urucum. 

Artistas de todo o Brasil se reúnem em SP para customizar esculturas em homenagem ao Silvio Santos

Projeto artístico selecionou 45 nomes que participam da fase de pintura ao vivo até o dia 31 de julho

Uma homenagem inédita e afetiva ao maior comunicador da televisão brasileira está ganhando vida em São Paulo. Idealizado pelas filhas de Silvio Santos e pelo Grupo Silvio Santos, o projeto Caravana do Silvinho realiza, até 31 de julho, sua fase mais vibrante, com a customização ao vivo de esculturas estilizadas do apresentador, que posteriormente poderão ser vistas em cidades de todo o país.

Das mais de 400 propostas recebidas em edital nacional, 45 artistas foram selecionados por um júri especializado. Os nomes escolhidos representam uma amostra diversa do talento brasileiro, com participantes de diversos estados, incluindo Amazonas, Pernambuco, Ceará, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Alagoas, Mato Grosso do Sul, Bahia, São Paulo, Rio de Janeiro, além de cidades como Bauru, Campinas, Ribeirão Preto e Brasília.

Quem passa pela Estação Palmeiras-Barra Funda da CPTM, das 14h às 20h, ou pelo Museu da Imaginação, na Água Branca, das 12h às 17h, pode conferir de perto as etapas do projeto ganhando forma. O projeto conta com patrocínio da Tele Sena e apoio da Granero Transportes, além das parcerias com Acrilex, Colorgin, Edding Brasil e o Instituto Kobra. O artista Eduardo Kobra também participa com uma obra exclusiva.

“Essa homenagem é uma forma de eternizar meu pai por meio da arte, conectando o carinho do público a novas gerações”, afirma Cintia Abravanel, artista plástica, filha de Silvio Santos e curadora da exposição. “Fiquei profundamente emocionada com a adesão de tantos artistas do Brasil inteiro. São pessoas que cresceram assistindo ao Silvio e agora ajudam a traduzir esse legado em cor, criatividade e memória afetiva”, completa.

A iniciativa é produzida pela Abrava Arte Produções e pela Breit Produções, com a proposta de levar arte para espaços de grande circulação. Após a finalização, as esculturas, que possuem 1,60 m de altura e são feitas em fibra de vidro, serão instaladas em pontos estratégicos de São Paulo e depois seguem em itinerância por todo o país, passando por shoppings, centros culturais e outros espaços públicos.

“Ver tantos artistas talentosos, de lugares tão distintos, trabalhando juntos em prol da arte pública é emocionante. É um verdadeiro retrato da diversidade criativa do nosso país. Silvio Santos é um ícone da cultura popular brasileira e nosso desejo com a Caravana do Silvinho é que esse tributo possa ser vivido de perto por milhões de pessoas, especialmente em locais onde a arte nem sempre está acessível. É uma exposição democrática, alegre e cheia de histórias para contar”, reforça Cintia.

A escolha por locais como a estação da CPTM também reforça o caráter inclusivo do projeto. “Queremos que essa arte alcance quem está no dia a dia corrido, indo para o trabalho, levando filho para a escola. Silvio sempre foi do povo, e essa caravana é, acima de tudo, uma homenagem popular”, destaca.

Mais informações sobre o projeto, artistas e o calendário completo da caravana podem ser encontradas no site oficial: www.caravanadosilvinho.com.br  

Confira os artistas e suas obras:

Ana Carolina Iannaconne (Caravana dos Doodles); Betuel de Lima (Entre Cores); Carlão Bernini (Auditório da Eternidade); Adélio Sarro (Sem Título); André Estavaringo (Agora é Hora de Alegria); Carlos André Grafite (Oxente, Silvio!); Carlos Jardel Souza Araújo (Silvinho Lampião); Cimara Sena (Silvinho em Brasília); Danila Pinheiro (Olha Só o Aviãozinho); Dél Grafites (Sinapses Brasil); Edimilson Barbosa – Mi (Alma Colorida); Diego Berzagui (Silvinho Alinhado); Eduardo Kobra (Abravanel); Emily Mayumi (Luar Encantado); Emanuela Feitosa de Souza (Sobremesas de Domingo); Gil Motta (I Love Silvio SP); Guilherme Matsumoto – XGUIX (Cyber Santos .5 0); Irmãos Feitosa (Vem Pra Cá, Vem Pra Cá); Fe Motta (The Champion); Herbert Silva dos Santos (Silvinho Street); Khaue Jaques (Cia Arte e Voz); Junior Santti (Raízes Eternas); Keti Stefanini (Qual é a Música?); Langa (Doador de Sorrisos); Lara Ieda (O Comunicador do Seu Próprio Universo); Lederly Mendonça (Silvio Forrozeiro); Luiz Felipe – Formiga (Silvinho Geometric); Luis Pedro Nassar Scalise (Um Jardim para Silvio); Lhara Santana (Colorir Tudo de Silvio); Leonardo Lazaro (Qual é a Tinta?); Mena (Fragmentos de um Ídolo); Marina Aparecida Alves (A Roda da Engrenagem); Marcos Paulo Silva Tapajós (Amazon Silvio); Paulo Roberto da Silva – Dom Parosi (Silvinho Surreal); Rafael Santos (O Encantador de Telas); Renato Gave (Ao Vivo, em Cores e para Todos); Rita Caruzzo (Mensageiro da Alegria); Rodolfo Vanni (Alegria para Todo o Brasil); RVO (Do Mundo Não se Leva Nada); Sérgio Piancó (Houses); Sofia Flor (Essência Brasileira); Sophie Reitermann (Do Norte ao Sul); Tikka Meszaros (Hot Hot Hot); Titina Corso (Silvio 40º); Tunisio Alves Filho – TWI (Rei da Folia)

Livro infantil inspira proteção das florestas com lição de vida

 

No Dia da Proteção das Florestas, obra da Colli Books mostra como a literatura pode formar consciência ecológica desde a infância

 

 

No dia 17 de julho, comemora-se o Dia da Proteção das Florestas, data que alerta para a importância de preservar os ecossistemas naturais e manter vivo o equilíbrio ambiental. Neste contexto, o livro “O Vaga-lume Pirilampo”, da autora Isa Colli, publicado pela Colli Books, ganha destaque por unir educação ambiental e uma comovente história de superação e solidariedade.

 

 

Na obra, o protagonista Pirilampo, um vaga-lume adolescente, vive com sua família na Floresta Negra, um povoado sereno e harmonioso. Tudo muda quando seu pai adolescente e ele precisa assumir responsabilidades para ajudar em casa. Com sensibilidade, a narrativa aborda o amadurecimento do jovem diante dos desafios, sem deixar de lado o pano de fundo: a floresta como espaço de vida, resistência e equilíbrio.

 

 

"O Pirilampo representa muitos jovens que descobrem sua força em tempos difíceis. Ambientar essa história em uma floresta é meu modo de lembrar às crianças que preservar a natureza também é cuidar da nossa própria história", afirma a autora Isa Colli.

 

 

A literatura como guardiã das florestas

Os livros têm o poder de formar leitores mais conscientes. Obras como a de Isa Colli promovem não apenas o gosto pela leitura, mas também valores ambientais essenciais, como o respeito à natureza, o cuidado com os recursos naturais e a empatia com todos os seres vivos.

 

"A literatura infantil pode tocar profundamente os pequenos leitores. Meu objetivo é que cada criança que lê o Pirilampo sinta-se parte da floresta e queira observar-la", destaca a escritora.

 

Em “O Vaga-lume Pirilampo”, o leitor conduz uma reflexão sobre a preservação da floresta como um bem coletivo e urgente. Com narrativa envolvente, a obra mostra que ações individuais — mesmo de um pequeno vaga-lume — podem fazer a diferença.

 

A Colli Books, com forte atuação no segmento infantojuvenil, reforça seu compromisso com a educação sustentável, oferecendo obras que dialogam com temas atuais e relevantes. O livro é ideal para uso em escolas, clubes de leitura e projetos educativos.

 

Neste Dia da Proteção das Florestas, a mensagem do jovem Pirilampo ecoa como um convite: construir um futuro mais verde começa com a formação de leitores mais conscientes.

 

Para mais informações acesse www.collibooks.com 

Festival reúne orquestras, instrumentistas e estudantes em Indaiatuba

Com atrações gratuitas, Encontro Musical tem início neste domingo, 20

A 6ª edição do Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn) , que reúne o melhor da música clássica, começa neste domingo, 20 . Na programação, concertos com entrada gratuita, sedados na Sala Acrísio de Camargo, e oficinas com profissionais renomados nos mais diversos instrumentos, entre eles violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarinete, trompete e percussão.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba abre as apresentações do EMIn no domingo , às 19h , com obras que transitam pelo universo fantástico: a abertura da ópera A Flauta Mágica de Mozart e Sonho de uma noite de verão de Mendelssohn, além do Concerto no.1 de Weber para clarinete, que apesar de não ter um tema explícito como as peças de Mozart e Mendelssohn, apresenta um ambiente semelhante, transitando entre os estilos clássicos e romântico. Uma noite conta com participação do clarinetista Ovanir Buosi .

Na segunda-feira (21), a partir das 20h , será uma vez a Orquestra Sinfônica da Unicamp que, sob regência da maestrina Cinthia Alireti , abre o concerto com Fantasia Pastoral Húngara , de Franz Doppler. Em seguida interpreta o Romance para Violino nº 2 , de Beethoven. Composto em 1802, a obra soa como uma delicada carta de amor, escrita no início do período romântico, já revelando a sensibilidade e o lirismo que marcariam o século 19. A noite se encerra com a grandiosa e profundamente emocional Sinfonia nº 4 em ré menor (1851) , de Robert Schumann, considerado um dos compositores que mais incorporaram o espírito poético na música clássica. O evento tem participação dos solistas Cláudio Micheletti (Violino) e Rogério Wolf (flauta transversal).

Na terça (22) será realizado o Recital dos Professores com participação de algumas alunos apresentando peças de câmara, e na quarta-feira, 23, o Concerto de Encerramento do EMIn com as duas orquestras (Sinfônica e Acadêmica) e as Cameratas de Cordas – formadas durante os workshops. O concerto contará ainda com a participação especial de Gabriela Queiroz (violino) e Paulo Ronque (trompete), que atuarão como solistas convidados. Todas as atrações acontecem na sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, e tem entrada gratuita e por ordem de chegada. Os dois concertos terão início às 20h.

CAPACITAÇÃO Pensada para ser realmente um encontro entre grandes nomes da música, alunos de todo o Brasil e a comunidade local, além das atividades artísticas, o EMIn promoverá oficinas externas para a formação e desenvolvimento com profissionais renomados nos mais diversos instrumentos, entre eles violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarinete, trompete e percussão. A novidade edição é uma oficina especial de capacitação para atendimento de pessoas com deficiência (PCDs) .

As inscrições para as atividades pedagógicas foram realizadas anteriormente e se encerraram no dia 30 de junho, com mais de 400 candidatos. "Recebemos um número recorde de 430 inscrições. São estudantes de todo o Brasil que ganham em Indaiatuba para quatro dias de uma verdadeira imersão musical. Durante o EMIn serão oferecidos gratuitamente 18 oficinas e masterclasses ministradas por alguns dos maiores nomes da música orquestral brasileira", destaca o maestro e diretor artístico da Sinfônica, Paulo de Paula.

Mais do que um evento simples, o 6º Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn) é uma iniciativa cultural viabilizada pelo Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, com recursos captados por meio de incentivo fiscal. É realizado pela AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com patrocínio das empresas Tuberfil , Plastek e John Deere , e tem apoio da MMídia e Atom Lab .

Todos os concertos do evento têm entrada gratuita e acontecem na sala Acrísio de Camargo (Ciaei), localizada na avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Regina, Indaiatuba (SP). Mais informações pelo telefone (19) 99937 2410 ou por e-mail no endereço produção o.osindaiatuba@gmail.com .

Pasta fotos aqui - Crédito Daniel Cardoso
Sugestão de artes para redes sociais aqui

SERVIÇO
6º EMIn (Programação Artística)

Orquestra Sinfônica de Indaiatuba
Data 20/07 l Horário 19h
Regência: Paulo de Paula
Solista convidado Ovanir Buosi (Clarinet)

Orquestra Sinfônica da Unicamp
Data 21/07 l Horário 20h
Regência: Cinthia Alireti
Solistas convidados: Cláudio Micheletti (violino) l Rogério Wolf (Flauta Transversal)

Recital dos Professores
Data 22/07 l Horário 20h

Concerto de encerramento
Data 23/07 l Horário 20h

Orquestras Sinfônica do 6º EMIN
Regente Paulo de Paula l Solista convidada: Gabriela Queiroz (violino)

Orquestra Acadêmica do 6º EMIN
Regente Anderson Vargas l Solista convidou Paulo Ronqui (trompete)

Cameratas de Cordas do 6º EMIN
Coordenadores Alfredo Rezende, Jéssica Bededcte, Joseane Porfírio e Cláudia Nascimento

Local Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI
Mais informações (19) 99937 2410 l produção o.osindaiatuba@gmail.com

Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público

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Site Sinfônica 

Livro 'A Maldição do Filho Único' aborda um romance sobre ansiedade e o fim das certezas

Narrado em tempo presente e com linguagem fluida, quase cinematográfica, o livro propõe uma leitura que é, ao mesmo tempo, social, filosófica e emocional

Como atravessar cinco décadas de transformações políticas, sociais e tecnológicas sem perder a própria essência? Essa é a pergunta que atravessa a obra “ A Maldição do Filho Único” , romance do autor Marcio Freitas, recém-lançado pela editora Illuminare.

A obra acompanha a trajetória de Biro, um jovem cigano de Pixaxá, prometido como rei, mas que abandona as tradições para escrever seu próprio destino, marcado por contradições, escolhas difíceis e a ansiedade de quem busca liberdade e acaba preso nas engrenagens do mundo que combate. Ao longo das páginas, as mulheres têm papel essencial. Não apareça como coadjuvantes, mas como faróis que guiam ou desafiam Biro em momentos-chave de sua travessia.

A narrativa mistura realidade e imaginação, conduzindo o leitor pelos bastidores do Brasil recente, seja pelas músicas, pela questão ambiental, a redemocratização ao Plano Real, a ascensão e queda das mídias tradicionais até à hiperconectividade que molda o comportamento contemporâneo.

Biro começa como um poeta rebelde, escrevendo versos contra as indústrias que devastavam o rio onde foi batizado a natureza de sua terra natal. Com o tempo, faminto e sem perspectivas, vagando por outras terras, troca a poesia pela retórica corporativa. Torna-se executivo, depois empresário, defende justamente aquilo que antes atacava. Descobre que o poder e o dinheiro, embora sedutores, não bastam para silenciar a ansiedade que o corroi.

O romance percorre as mudanças na comunicação social, das cartas à máquina de escrever, do fax ao computador, do jornal impresso à morte das bancas de revista, do jornalismo à inteligência artificial — e revela como essas transformações impactaram o trabalho, as relações humanas e o próprio sentido da vida em sociedade. Biro é, antes de tudo, um personagem ansioso, inquieto, que representa milhões de pessoas que buscam sucesso, reconhecimento e liberdade, mas se perdem nas armadilhas do excesso e da solidão. A exceção é que sua origem cigana parece pesar quando ele fica de frente para o espelho e encara sua consciência.

Narrado em tempo presente e com linguagem fluida, quase cinematográfica, o livro propõe uma leitura que é, ao mesmo tempo, social, filosófica e emocional. Não fala apenas de uma pessoa, mas de uma geração que precisa reaprender a sonhar sem se tornar refém da própria ambição.

“A Maldição do Filho Único” é uma história sobre escolhas e sobre aquilo que insistimos em nos escolher, mesmo quando tentamos escapar.

SERVIÇO

Autor: Marcio Freitas

Editora: Illuminare

Edição: 1ª edição / 2025

Formato: 15,5 x 23 cm

Número de páginas: 159 páginas

Idioma: Português

Preço: Versões impressa ( R$ 65 ) e digital ( R$ 31 )

Venda: Disponível na Amazon

ISBN: 9786560400887

Sobre o autor

Marcio Freitas é jornalista, relações públicas, poeta e consultor em comunicação e sustentabilidade. Desde Opus 666 (1995, Editora Paulista), seu primeiro livro, explora as contradições sociais com sensibilidade afetiva e inquietação filosófica. Também é autor de Para Onde o Rio Nos Leva (2022, Ases da Literatura) e de contos e poemas publicados em coletâneas.

Com A Maldição do Filho Único , entrega sua obra mais ambiciosa: resultado de pesquisa, vivência jornalística e uma escuta atenta aos silêncios da sociedade. Uma travessia intensa sobre o mundo do trabalho, a solidão do sucesso, o peso das decisões e o poder invisível das emoções não resolvidas. 

Revelando SP anuncia shows de Cezar & Paulinho e Renato Teixeira & Orquestra Joseense para edição de São José dos Campos

Festival acontece de 24 a 27 de julho, no Parque da Cidade, com entrada gratuita; evento vai celebrar os 258 anos da cidade

 

Após o sucesso de 2024, o município de São José dos Campos recebe, mais uma vez, o Revelando SP, maior festival de valorização das culturas tradicionais do estado de São Paulo. O evento gratuito será realizado entre 24 e 27 de julho, no Parque da Cidade. Está confirmada para o primeiro dia de festival a apresentação da dupla Cezar & Paulinho. No domingo, dia 27, para o encerramento, Renato Teixeira & Orquestra Joseense sobem juntos ao palco em comemoração aos 258 anos da cidade. A iniciativa é do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas (SCEIC-SP), com correalização da Prefeitura Municipal de São José dos Campos e gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA).

 

“São José dos Campos reafirma, mais uma vez, seu papel como parceira estratégica do Revelando SP. Ao receber mais uma edição do festival, a cidade fortalece sua vocação para celebrar as culturas tradicionais e ampliar o alcance dessa política pública que valoriza o que o estado tem de mais genuíno”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
 

Entre as atrações que reforçam esse espírito de celebração das raízes paulistas, está o cantor Renato Teixeira, que passou parte da infância no interior do estado e chegou a morar em Taubaté, no Vale do Paraíba. De família de músicos e neto de um professor muito ligado à literatura, não encontrou outro caminho senão este que o levou a unir as duas coisas: poesia e música. Neste projeto com a Orquestra Joseense, que forma jovens artistas, o cantor homenageia o município e consolida seu sonho de divulgar e difundir o espírito do caipirismo vale paraibano.

 

Outra atração que traduz a força da música de raiz e o vínculo com o interior paulista é a dupla Cezar & Paulinho, que soma mais de cinco décadas de estrada, e ficaram conhecidos em 1981, com a faixa “Noite Maravilhosa”, que deu título ao terceiro álbum dos irmãos. Ainda nos anos 80, seguiram repetindo o sucesso e lançando discos, com canções memoráveis, como “Eu e Meu Pai”, “O Feijão e a Flor”, “Viajante Solitário” e “Você é Tudo que eu Pedi a Deus”, entre outras. Ao todo, a dupla coleciona 29 álbuns e cinco DVDs.

 

O evento contará, ainda, com shows da Facmol - Orquestra de Sopros e Percussão e um Encontro de Congadas e Moçambiques. A programação completa será divulgada em breve.

 

Serviço

 

Evento: Revelando SP – São José dos Campos

Data: 24 a 27 de Julho

Local: Parque da Cidade, Av. Olivo Gomes, 100, Santana

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

 

Sobre o Revelando SP

Maior festival de economia criativa e cultura tradicional do estado de São Paulo, o Revelando SP, programa de salvaguarda da cultura tradicional paulista da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, tem como propósito valorizar o patrimônio imaterial paulista. Com mais de 60 edições realizadas ao longo de quase três décadas, é uma festa gratuita que reúne a pluralidade da culinária tradicional, o artesanato, a música e as diversas manifestações da cultura popular regional. O encontro destaca os talentos locais, promovendo suas obras e facilitando a conexão com o público e investidores, e promove ainda a troca de experiências, a articulação entre comunidades, o intercâmbio de saberes e fazeres e a geração de renda.

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